El nostre equip de col·laboradors
Llicenciada en psicologia.
Ha realitzat cursos de tècnica Meisner, Cabaré burlesc, càmera i interpretació audiovisual, clown, creació escènica.
Professora de Teatre, teatre musical i dansa a l'EMTAC de Vila-real, l'EMTC de Castelló, CEIP Grial, Lledó Internacional School. Inste-Fest (Almassora).
Ballarina i actriu en diferents companyies: TeatrePho, Aur-Arte, LaInestable, Improplana, Espiral Teatre, Splai Teatre, Xarxa Teatre, EMTC, Cresol.
Gestor i productor cultural. Des del 2003 és el director del Festival de Fotografia IMAGINÀRIA FOTOGRAFIA A LA PRIMAVERA que es realitza a la província de Castelló de la mà de la Universitat Jaume I i en col·laboració amb diverses institucions i entitats.
També és el promotor de FOC (Fotografia Observatori Cultural) i director de FER FOC, Fira Professional de la Fotografia de Castelló.
Entre el 2001 i el 2013 va ser coordinador de l'aula de Fotografia de la Universitat Jaume I i responsable del Projecte Expositiu de la Llotja del Cànem. També ha estat director de seminaris, tallers i cursos de formació en temes relacionats amb la cultura visual, l'art i la fotografia. En aquest temps, ha participat en la realització de més de 500 mostres expositives, fonamentalment fotogràfiques, fent tasques de comissariat, disseny d'exposicions, art final i muntatges expositius. Actualment compagina el seu treball com a gestor i productor cultural freelance, amb l'activitat de docent en formació no reglada i com a assessor-consultor en el disseny de projectes culturals.
Cristian Arenós Rebolledo, editor de les editorials La màquina que fa *PING!, Útero libros, músic i compositor.
Cristian Arenós Rebolledo (1972) ha treballat amb prop de cent alumnes en els seus cursos. Ha treballat amb més de mil esbossos de novel·la i editat una trentena de llibres. Ha creat el mètode «Que el teu jo adult et deixi escriure en pau», el qual aplica en el seu Curs de creativitat i desbloqueig creador. Ha escrit el llibre La cara oculta de la crianza i les obres de teatre Residencia Olimpo, El pacto con la crianza i Susto o muerte. Ha fundat l'escola d'educació viva, activa i no directiva Momo (Benicassim). Ha estat component dels grups Monodesnudo, La panda del oso, Tom bombadil i Profesor Bacterio. Ha gravat set discos, compost més de cent cançons i ha recorregut escenaris per tot el país.
Doctorat cum laude en hedonisme, a l'art li demana que sigui divertit i profund i, si cap, que vagi carregat de fi humor. Als tabues, que deixin passar la llum. A les modes, que callin. A les tradicions, que mutin sense descans. A les lleis, escrites o no, que li deixin en pau. I als vius, trobada, amor i recer.
Nascut a Sicília el 1993, es va traslladar a Torí el 2012, on va estudiar a la Politècnica de Torí, obtenint un màster en Arquitectura el juliol del 2018.
És durant els seus anys universitaris quan s'acosta a la fotografia, tenint també l'oportunitat d'assistir a un curs de "Fotografia i Arquitectura" durant el període
Posteriorment, impulsat per una profunda curiositat personal, aprofundeix els seus estudis de fotografia durant la investigació de la seva tesi de grau, "Una altra Sicília, tonnare i paisatges. Un viatge fotogràfic per la costa occidental de Sicília", en què analitza els paisatges costaners de l'illa en clau diacrònica i contemporània.
El 2018 va tenir l'oportunitat de participar en un taller amb els fotògrafs Bruna Biamino i Enzo Obiso que tenia com a objectiu oferir visions i interpretacions diversificades del subjecte-paisatge.
El 2019 és un dels seleccionats per a la convocatòria "Fotografia d'Arquitectura de Florència" promoguda per la Fundació Studio Marangoni i la Fundació Giovanni Michelucci.
Des del 2016 ha col·laborat com a editor de fotografia i editor amb la revista cultural digital Artwave.it.
Els seus plànols i projectes s'han exposat en algunes exposicions col·lectives a la Galleria d'Art Moderna de Torí, l'Stadium Museum of Domicià de Roma, la Palazzina Reale a l'estació Santa Maria Novella de Florència i la Galleria d'Art Moderna de Catània. També ha publicat a revistes com Examples of Architecture, Urbanistica Tre, Il Gattopardo, The Plan, Elle Decor.
El 2020 és un dels seleccionats per a la Residència Artística Co-Net_ , a Castelló de la Plana (Espanya).
Diego Mallén és un estudiós del riure i clown.
La seva missió és fer l'humor de totes les maneres possibles i amb com més gent millor.
La primera vegada que va pujar a un escenari va ser fa 40 anys i espera no haver de baixar mai perquè li encanta.
S'ha format en diferents tècniques teatrals, i avui dia, continua formant-se.
Entre elles teatre d'improvisació, conta contes, clown gestual... és creador i director es números clown.
Alguna cosa sobre mi…
- Format en Teràpia Gestalt a la ITG de Castelló, sota la direcció d'Antonio Selles (cofundador i director de l'ITG).
- Membre adherent de l'AETG (Associació Espanyola de Teràpia Gestalt).
- Terapeuta Teatral per l'Escola Espanyola de Teatre Teràpia Gestalt (Madrid) del que és “membre honorífic” Paco Peñarrubia.
- Màster al Teatre Gestalt; El teatre com a oportunitat (per l'ITG de Barcelona i soci fundador Joan Garriga) impartit per Isabel Montero i Laura Fernández.
- Teatre per a la Vida (estudi per a l'actor de Juan Carlos Corazza).
- Promotor i productor teatral de l'espectacle “Viejóvenes” (Joaquín Reyes i Ernesto Sevilla) el qual he dirigit des de l'any 2014 al 2018 amb més de 400.000 assistents i prop de 300 representacions a més de 75 ciutats.
- Cofundador des de l'any 2004 de la promotora i agència de representació artística Somnis Musicals.
Actualment en formació en postgrau a l'escola d'ALAS de Barcelona (Art en Moviment) sota la direcció d'Andrés Waksman. Alhora cursant els estats de Grau i Comunicació a la Universitat de Catalunya.
Sóc una actriu de Benicàssim. Ballarina de cor i enamorada de la música. Llicenciada en Art Dramàtic amb un postgrau en gestió de l'oci i la cultura i Tècnica en animació sociocultural.
Després d'un gran recorregut al teatre gestual, ia la docència teatral, el fet de ser mare canvia la meva relació amb les arts escèniques i em porten a descobrir i formar-me en l'ús de titelles, objectes, llums i ombres, que poso en escena a la meva pròpia cia. de teatre “Paraules d’Aire” a través d'espectacles per a la primera infància i familiar com “Natura”, “Oreto i les formigues” i “Solitari George”.
I com diu la meva filla també sóc contista. Adoro teatralitzar contes i submergir-me en històries màgiques que alimenten ànimes.
València, 1971 Treballa com a crític d'art, comissari d'exposicions independent, editor i docent.
Entre el 2014 i el 2018 va ser Subdirector d'Activitats i Programes culturals a l'IVAMInstitut Valencià d’Art Modern. Ha treballat com a Assistent de direcció a les galeries d'art Galeria Luis Adelantado (1998-2000), Galeria Visor-Centre fotogràfic (2000-2005), Galeria Rosa Santos (2013-2014), i com a editor en espaivisor (2018-2019). Ha col·laborat en diverses revistes i diaris culturals, entre elles: Posdata, Llapis, Papers d’Art, Transversal, El Temps d’Art, Kalías, Mute, Photovisió, Lars, cultura i ciutat, e-vlc.org, arte10.es, Concreta, DARDO Magazine o INPUT Magazine. Coeditor del fanzine Malasombra (1991-1997) i de la revista de cultura contemporània Mono (2001-2007). Editor de la publicació L'art en qüestió, Sala Parpalló (2011). Coeditor d'EST. Publicacions (estpublicacions.org) (2012-2014). És editor i director de La documental edicions des de l'octubre del 2018; fins ara s'han publicat els llibres: Llibre de temps. Conversa, amb Nico Munuera; El gos de tres i quart, d'Anja Krakowski; El viatge de l’esfinx, de Joan Verdú; El cor, de Pascual Arnal; Random Paradise, d'Antonio Ballesteros; La nostra llibreria, de Carlos Maiques; La il·lusió, d'Antonio Doñate; Teoria dels llindars. Lectures de poesia, d'Antonio Méndez Rubio; Mons per venir. Un punt de partida coordinat per Miguel Ángel Baixauli i editat en col·laboració amb la UPV i el monogràfic sobre l'artista brasilera Ana Amorim Obras (1987-2022 (www.ladocumental.com).
Ha escrit textos sobre l'obra d'artistes plàstics i visuals, com Bleda i Rosa (Premi Nacional de Fotografia 2008), Isidoro Valcárcel Medina (Premi Nacional d'Arts Plàstiques 2007), Antoni Muntadas (Premi Velázquez d'Arts Plàstiques 2009) i Premi Nacional d'Arts Plàstiques,2. Lynne Cohen, Joan Fontcuberta (Premi Nacional de Fotografia 1998 i Nacional d'Assaig 2011), Jaime Davidovich, Chema López, Xisco Mensua, Rogelio López Conca, Fernando Sánchez Castell, Lara Almarcegui, Txuspo Poyo, Cristina Lucas, Ana Teresa Ortega, Ana A. Larry Clark, ESCIF, Fernando Bryce, Oswaldo Macià, Fermín Jiménez Landa, Txuspo Poyo, Mabi Revuelta, Mery Sales, Rafael Tormo Conca, Carmen Gray, Martín López Lam o Nico Munuera, entre d'altres.
Ha comissari una trentena de projectes expositius, destacant els següents:
Registres contra el temps (2006) a Villa Iris, Fundació Marcelino Botín, Santander;
Eines de l'art. Relectures, (2008) a la Sala Parpalló de València; (sic) societat
i cultura, MuVIM-Museu de la Il·lustració i la Modernitat de València (2009-2010).
Comissari convidat per l'EACC-Espai d’Art Contemporani de Castelló dins del
projecte Altres furs (2011), amb la publicació Vecindad. Àmbits d’intrusió (2012) a
Centre Cívic Can Felipa, Barcelona. Co-comissari de Perifèries 11-12 (2012), 5x5
Castelló, a l'EACC-Espai d’Art Contemporani de Castelló (2013), Xisco Mensua.
Relat i document, Sala Josep Renau, Universitat Politècnica de València (2014),
Testimonis de la ciutat, IVAM (2016), On Conference, Galeria Rosa Santos (2019),
Gent i llocs. Va collar a la Col·lecció de l’IVAM, Centre Cultural la Nau, Universitat de
València (2019) o Mery Sales. Éssers fora de camp, Fundació Chirivella-Soriano i Consorci de Museus de la CV (2020); així com co-comissari del projecte Vegeu visions. Reinterpretant el present, al Centre del Carme de València (2014) o En tràfic, IVAM (2015). És comissari, juntament amb Maya-Marja Janković, del projecte Sinergy, que ha realitzat les edicions de 2021-2022 i 2022-2023.
Codirector del projecte anual Cinema per venir, Las Naves, València, que investiga sobre la situació de la imatge contemporània en la vinculació amb l'art i les ciències socials (edicions del 2013 i 2014) i membre del seu col·lectiu des del 2013. Com a docent ha impartit el Taller d'Escriptura i Fotografia del Màster Universitari en Fotografia, Art (2006-2014/2024).
Professor Associat de Comunicació Audiovisual al DCADHA, UPV (2006-2014), on va impartir classes sobre cinema documental, reportatges televisius i estètica. Ha impartit cursos sobre fotografia i escriptura a ELISAVA, Barcelona; EASDValència; Espai d’art fotogràfic, València i Espai Modotti, València. Imparteix Tallers d'escriptura en àmbits artístics, com al Màster de Disseny i Il·lustració (UPV), des del 2015. És director del projecte Taller de la paraula. Organitza el grup de lectura El gest creatiu. Literatura entremig d'una col·lecció, a l'IVAM, des del 2022 i del grup de lectura, organitzat al Museu de Belles Arts de València, Pinten libros. La literatura com a suport narratiu de la pintura, que tindrà lloc de setembre de 2024 a juny de 2025. És Llicenciat en Belles Arts per la Facultat de BBAA de Sant Carles, València, UPV (1989-1994) i el Southampton Institute of Higher Education (1993-1994). Màster en Belles Arts a Norwich School of Art and Design, Norwich, Anglaterra (1995-1996). Doctorat cursat a la Facultat de Filosofia, departament d'Estètica, Universitat de València (2002-2004), amb el DEA-Diploma d'Estudis Avançats (2006)
Sóc anglès i fa vint anys que visc a Espanya.
Sóc professor, Practicant certificat de PNL, entrenador certificat a Mindfulness, Coach 3P… però més que res sóc una persona curiosa que vol aprendre noves maneres de veure el món i viure noves experiències. Aquesta curiositat m'ha dut a explorar el món de les meves emocions a través de les arts: la pintura, la música, el teatre, la fotografia i l'escriptura i després per camins més espirituals des de l'occident a l'orient.
Sóc Iván Arribas. Sóc mag a Castelló. Vaig néixer a Borriana (Castelló) coincidint amb la festivitat de Sant Joan Bosco, patró, entre altres coses, de la màgia. Als sis anys em vaig iniciar al món de la màgia i el mim. Actualment sóc actor d'improvisació teatral, il·lusionista, mim, mestre, infermer. Pertanyo al grup de mags a Castelló (GMC)
Vaig continuar el meu aprenentatge artístic i teatral amb el grup TAC. Vaig crear grups d'animació i teatre, fent actuacions de diferents disciplines artístiques, teatre, màgia i mim en molts espais. Estic en constant formació amb les meves dues passions: la màgia i el teatre. Imparteixo cursos de mim, expressió corporal, teatre i màgia a diferents escoles d'animació, l'UJI, el CEFIRE i en diferents empreses i organitzacions.
Tinc 19 anys i vaig començar al món de la dansa des de molt petita.
Durant el meu recorregut de formació he rebut molts estils de dansa, però en estils que més m'he format són danses urbanes principalment el hip hop, a més altres estils com l'afro (danses africanes), dancehall, house, bogo, etc.
M'he format en acadèmies nacionalment reconegudes com a Home Dance Studio, Dance Center València i internacionalment a l'acadèmia Millenium Dance Complex, a Los Angeles.
Actualment, continuo formant-me a Home Dance Studio i dono classes a Fun&Dance, a València.
Al llarg de la seva trajectòria professional ha realitzat diversitat de treballs com actriu, cantant i ballarina per a companyies com Dagoll Dagom o Sèmola teatre i productores teatrals i televisives. La seva carrera com a música es va iniciar el 2003, amb un primer disc "Boleros i tangos de la Mà". A aquest el va seguir "Instants eterns" el 2008, el seu primer disc com a lletrista, autora i compositora i el 2010 "La ment en blau". El 2020 comparteix projecte amb el guitarrista Manel Brancal (Lola Bou & Manel Brancal).
Nascuda a Castelló de la Plana el 1976. Tècnica superior en Animació Sociocultural, actriu i creativa multidisciplinar.
El seu primer contacte amb el món del teatre va ser a l'institut, de la mà d'aquell mestre amant del teatre, que els va animar a muntar el primer grup de teatre amater al centre.
El seu primer contacte amb el món del teatre va ser a l'institut, de la mà d'aquell mestre amant del teatre, que els va animar a muntar el primer grup de teatre amater al centre.
A poc a poc la seva professió de tècnic superior d'animació sociocultural i la seva estima per les arts escèniques la porten a tirar endavant la creació de diverses aules de teatre, curtmetratge i interpretació a diferents escoles de la província.
Va rebre formació teatral a l'aula de teatre Carles Pons de l'UJI, formació en màscara, tècnica Meisner, narració oral, veu i cant. Del 2012 fins a l'actualitat ha treballat com a actriu en diferents muntatges teatrals i campanyes escolars, moltes dirigides a públic familiar.
El meu viatge personal i professional al Teatre va començar fa 20 anys per una necessitat interna d?exploració, d?aliment vital creatiu i conscient.
A partir d'un corrent psicologista i textual a la pràctica de l'Art Dramàtic, vaig descobrir una pedagogia de la creació teatral basada en el cos com
a eina poètica i expressiva dins de l'anomenat Teatre Físic o Gestual de Jacques Lecoq. La connexió entre totes dues va transformar la meva mirada sobre la manera de fer en escena dins del procés de creació com a actriu.
Des de la meva experiència com a actriu-creadora, alumna, directora i professora, em vaig sorprendre investigant sobre allò que a mi mateixa em limitava, bloquejava o revelava abordant sentiments i sensacions incòmodes dins de l'escenari, en la construcció d'un personatge o en l'artesania del moviment i vaig decidir veure aquests processos de transformació com una oportunitat per acompanyar qualsevol persona que necessités descobrir-se.
D'aquesta manera, l'entrenament actoral i emocional guiat cap a un creixement personal i artístic, emmarcat dins de la ficció escènica, el joc teatral i la llibertat de moviments, destapa la inconsciència i desperta les nostres potències i els impulsos creatius més subtils amb sentiment de facilitat, forma i bellesa.
La base del meu treball parteix de l'autenticitat en allò que és profund de l'ésser humà, com un viatge d'autodescobriment, per donar cabuda, recordant, tot això que ja som.
Currículum Vitae Començo la meva formació d'Art Dramàtic a l'Escola Off València de Teatre i Cinema. Sóc Llicenciada en Interpretació Gestual per la Reial Escola Superior d'Art Dramàtic de Madrid, diplomada en Pedagogia Jacques Lecoq pel Laboratori Internacional de l'Actor en Moviment i Productora d'Audiovisuals, Ràdio i Espectacles. Treballo com a Actriu, Intèrpret, Productora, Dramaturga, Directora i Professora de manera professional i interdisciplinar, unint sempre en la Creació Escènica el Gest, la Paraula, la Dansa, la Interpretació i la Performance.
El 2013, genero i escric un projecte personal, Heroin, basat en el principi d'Incertesa de Heisenberg, i viatjo amb ell al Festival Itself de Varsòvia (Polònia)
. Domínguez o Lluís Fornés. Sóc especialista en Màscares, Comèdia de l'Art, Bufons, Tragèdia i Clown. sóc part de l'equip Gudua Deisdea a l'obra de teatre Berlín de Josep Carles Laínez on interpreto Eva Braun.
Actualment, col·laboro i sóc coordinadora de projectes a Óscar Cortés Teatre Terapèutic.
He viscut a Castelló, Madrid, Barcelona, Eivissa i València. He impartit més de 2.000h de classes de fotografia (centres privats i públics).
He fotografiat més de 250 concerts i 300 espectacles d?arts escèniques. He tingut el meu local a Barcelona d'arts escèniques (programant, fotografiant i vivint més de 100 esdeveniments). He fet fotografies promocionals per a grups musicals, companyies de teatre/dansa, ajuntaments i empreses privades. He cobert alguns dels Festivals de música més importants d'Espanya: Primavera Sound, Vinya Rock, BBK life, Cruïlla, Cambrirock, Mas i Mas Festival, BarnaSants... He publicat a premsa: Time Out, El Món, Artezblai, La Vanguardia, Nomepierdoniuna, Deceroadoce, RedEscena, Levante Basic, Turisme de Castelló, Espai Menut, El Punt, A9B, etc.
Actualment, sóc la Fotògrafa Oficial de: FitCarrer. Festival Internacional de Teatre de Carrer de Vila-real Fes La Vall d'Uixò. Festival d'Arts escèniques de la Vall d'Uixò. Fes Tales. Festival d'Arts Escèniques de la Serra d'Espadà. Albalat a Dansa. Festival de Dansa d'Albalat dels Sorells. Vila-real a Dansa. Festival de Dansa Breu de Vila-real. Feslida. Festival d'Arts Escèniques d'Eslida.
